Frischer und innovativer denn je

15/07/2024 - Mit sieben Produktpremieren und spannenden neuen Kooperationen präsentiert sich DANTE Goods And Bads frischer und innovativer denn je. Drei neue Designer bereichern mit ihren besonderen Handschriften fortan das Portfolio der Marke, deren Philosophie auf emotionale Reaktionen setzt. Während der kanadische Designer Calen Knauf die raffinierten Beistelltische Vent und Sponge beisteuert, setzt die Tischfamilie Pinstripe von Christian Haas auf zeitgenössische Eleganz und der kompakte Stuhl Easel von Shane Schneck auf Komfort. Zu den neuen Designmöbeln, die bereits auf dem Salone del Mobile und den 3daysofdesign in Kopenhagen bestaunt werden konnten, gehören auch die Pendelleuchte Astoria von Andrea Steidl sowie der Beistelltisch Darling und das Lampenduo Double Happiness von DANTE Goods and Bads Mitgründer Christophe de la Fontaine.
 
Bereits mit seinem Abschlussprojekt hat der studierte kanadische Industriedesigner Calen Knauf auf der Design Plus in Köln 2014 einen Preis für die beste studentische Beleuchtung erhalten. Zudem wurde Knauf 2017 auf der Stockholm Furniture Fair mit dem Rising Star Award ausgezeichnet und stand 2018 auf der Shortlist für die Dezeen Awards for Lighting Design. Die Arbeiten des Designers, der bereits mit Unternehmen wie Esaila, Tetra Products, Stussy und anderen zusammengearbeitet hat, wurden in vielen internationalen Publikationen wie Wallpaper, Frame und Intramuros veröffentlicht. Der kühne grafische Entwurf des Tisches Vent von Calen Knauf beeindruck durch eine übergroße zylindrische Basis, in die eine lineare Anordnung von versetzten Aluminiumlamellen eingelassen ist. Eine ultramatte Eloxierung und die gleiche Dicke mildert den starken Kontrast der beiden Elemente. Die Tische Sponge überraschen durch ihr unerwartetes Leichtgewicht, denn das Material der Objekte aus karbonisierten Aluminiumplatten ist nach dem Farbauftrag nicht mehr als Metall zu erkennen. Die Schlichtheit des Schwammtisches hebt dessen alchimistische Qualität hervor, die das einfache Baumaterial in ein Luxusgut verwandelt. Der Designansatz des in Portugal lebenden und arbeitenden Industriedesigners Christian Haas verbindet Schlichtheit und Eleganz. Die Ästhetik seiner Möbel, Leuchten, Porzellan- und Glaswaren ist geprägt von dem Gleichgewicht zwischen Nüchternheit, Nützlichkeit, Emotionalität, Langlebigkeit und Einzigartigkeit. Die Kollektion Pinstripe von Christian Haas besteht aus vier Beistelltischen. Die Tische, die man als konkret und abstrakt, still und zart, unbekannt und spontan bezeichnen kann, sind aus der Idee eines gefalteten linierten Papiers entstanden. Die endgültige Form der Tische, die mit der Umgebung in einen Dialog tritt, ist aus zwei Faltungen hervorgegangen, einer regelmäßigen und einer zufälligen. Der amerikanische Designer und Gründer des Office for Design in Stockholm, Shane Schneck, hat durch seine Arbeit internationale Anerkennung erlangt und bereits mehrere wichtige Designpreise wie den Wallpaper Design Award, iF und Red Dot gewonnen. Die einfachen, aber innovativen sowie in Farbe und Form mutigen und verspielten Kreationen haben stets Überraschungselemente zu bieten, die die Industrie herausfordern.   Der neue Stuhl Easel von Shane Schneck, dessen Namen von der Funktion einer unsichtbaren Stütze herrührt, ist trotz der reduzierten Proportionen und der merkwürdig kleinen Sitzfläche bemerkenswert bequem. Das Gestell aus massiver Eiche bietet dabei trotz der Abmessungen ein erstaunlich stabiles Gefühl. Der Industriedesigner Andrea Steidl begann seine Karriere nach dem Studium am Politecnico di Milano mit einer Anstellung im Studio von Patricia Urquiola, wo er zum Creative Manager aufstieg. Zeitgleich arbeitete Steidl sowohl als Assistenzprofessor am Politecnico di Milano als auch als Kursleiter an der Domus Academy und der Scuola Politecnica di Design. Im Jahr 2016 gründete er zusammen mit Raquel Pacchini das Designstudio / àr o / für Art Direction, Grafikdesign, Installationen und industrielles Produktdesign. Die neue Leuchte Astoria von Andrea Steidl ist von den ikonischen Kühlergrills der Automobile aus den 1930er-Jahren inspiriert. Die Leuchte aus einem schlanken Aluminiumrahmen mit zwei transparenten Zylindern spiegelt die ästhetische Essenz dieser Epoche wider. Die massiven Komponenten fügen sich nahtlos in den anmutigen Bogen und bilden ein harmonisches Zusammenspiel und ein visuelles Gleichgewicht aus geraden und geschwungenen Linien. Die LED-Beleuchtung akzentuiert dabei einmal mehr die Form des Bogens. Christophe de la Fontaine machte seinen Abschluss in Bildhauerei an der LTAM in Luxemburg, bevor er sein Studium im Fachbereich Industriedesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart unter der Leitung von Richard Sapper fortsetzte. Im Anschluss arbeitete er bei Therefore Design in London, gefolgt von Piero Lissoni Associati und Studio Patricia Urquiola in Mailand. Im Jahr 2012 gründete er zusammen mit seiner Partnerin, der zeitgenössischen Künstlerin Aylin Langreuter, die Marke DANTE Goods and Bads für Möbel und Wohnaccessoires und wurde 2018 zum Professor für Industriedesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart berufen. Die Lampe Double Happiness von Christophe de la Fontaine ist die moderne Interpretation einer traditionellen asiatischen Laterne. Der markante Aluminiumrahmen ermöglicht die nahtlose Einpassung des inneren Stoffschirms. Das langlebige Standard-Energiesparleuchtmittel Gx53 kann bei Bedarf mühelos ausgetauscht werden. Zwei verschiedene Größen machen das doppelte Glück perfekt. Der Beistelltisch Darling von Christophe de la Fontaine ist aus einem einzigen Material hergestellt, das seinem Namen alle Ehre macht. Das klare Design, das dennoch schlank und mobil in der Anwendung ist, wurde aus glasierter Keramik gefertigt und ist in glänzender oder matter Ausführung erhältlich. Dieses Designerstück verleiht jeder Umgebung einen Hauch von Raffinesse. Mit seiner robusten Bauweise wird es zum Lieblingsstück in jedem persönlichen Interieur.
 
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