11/04/2025 - Aus der Erforschung des Dualismus zwischen Licht und Schatten, zwischen Bewusstem und Unbewusstem, zwischen rationalem Denken und kreativem Instinkt entsteht „Two-Fold Silence“, die erste Einzelausstellung der Glasleuchtenmarke 6:AM bei der Milano Design Week 2025. Die Ausstellung, die in den historischen, ehemaligen öffentlichen Bädern der Piscina Cozzi in Mailand stattfindet, ist als einzigartiges Eintauchen in das kreative Universum der Marke konzipiert.
6:AM definiert die Kunst der Murano-Glasherstellung neu, indem es traditionelle Techniken mit einer zeitgenössischen Ästhetik verbindet. Das 2018 von Edoardo Pandolfo und Francesco Palù gegründete Unternehmen 6:AM verkörpert in seinem Namen die morgendliche Hingabe der Kunsthandwerker, die in den frühen Morgenstunden die Öfen anzünden, ein Symbol für die Bewahrung eines jahrhundertealten Erbes.
Im Laufe der Jahre hat sich 6:AM zu einer komplexen Realität entwickelt, die sich zwischen technischer Strenge und künstlerischer Spontaneität bewegt, wobei der Schwerpunkt auf Kunstglas liegt. Das Ziel der Marke ist es, die traditionelle Handwerkskunst in einer zeitgenössischen Form neu zu interpretieren und Produkte zu schaffen, die Qualität, Ästhetik und erzählerische Tiefe miteinander verbinden. Die Produktion findet zwischen Murano und dem venezianischen Festland statt, dank der fachmännischen Arbeit der Handwerker und der kreativen Leitung durch das Designteam.
Für die Milano Design Week 2025 wählte die Marke die suggestive Kulisse der Piscina Cozzi, um ihre jüngsten Neuheiten zu präsentieren.
Die Piscina Cozzi wurde zwischen 1934 und 1935 erbaut und ist ein emblematisches Beispiel modernistischer Architektur. Mit ihrem imposanten Bogengewölbe, das an die Architektur von Tessenow in Berlin und das Schwimmbad der Margareteninsel in Budapest erinnert, stellt die Cozzi eine Synthese aus struktureller Strenge und Liebe zum Detail dar. Das Untergeschoss, das ursprünglich für eine Hydrotherapie vorgesehen war, aber nie fertig gestellt wurde, beherbergt die Installation, einen Weg des Dualismus, in dem sich Rationalität und Instinkt, Form und Intuition, Licht und Schatten verflechten und den Ort zu einem aktiven Element der Erzählung machen.
Ein Dualismus, der sich in den ausgestellten Stücken wiederfindet, ein Eintauchen in die Welt von 6:AM, in der wir eher technische Produkte finden, die die rationale Seite der Marke widerspiegeln, wie z. B. Sistema, und eher künstlerische Werke, wie die 1/1/1s, Modelle vergangener Projekte und Kunstobjekte, die die irrationalere und spontane Seite widerspiegeln, als Ergebnis von Intuition und Impuls.
Die große Neuigkeit ist die Lampenkollektion ▢ [square], die ihr offizielles Debüt auf der Mailänder Designwoche 2025 feiert. Die Kollektion zeichnet sich durch essenzielle Linien und ein Design aus, das von den geometrischen Formen der Industrielampen der 1920er Jahre inspiriert und aus der Verschmelzung der rationalen Sprache des Bauhauses und der minimalistischen Ästhetik von Malevič hervorgegangen ist. Die modularen Leuchten aus mundgeblasenem Muranoglas vereinen Schlichtheit und Struktur und drücken durch ihr essenzielles Design eine unverwechselbare Stärke aus. Die Veredelungen des Glases mit Streifen, Luftblasen oder Transparenz- und Opazitätseffekten fügen eine taktile und visuelle Dimension hinzu, die jede Leuchte zu einem Kunstwerk macht. Die Kollektion, die in Form einer modularen Hänge-, Wand-, Tisch- und Stehleuchte erhältlich ist, wurde im Dezember 2024 im Rahmen des neuen IGNIV Andermatt Hospitality-Projekts vorgestellt, dem jüngsten Projekt des Studio Urquiola, das mit dem Team von 6:AM zusammenarbeitete, um eine spezielle Version der neuen Kollektion zu entwickeln.
Neben den ikonischsten Kollektionen wie Sistema, Paysage und Float sind in der Ausstellung auch Skulpturen, Vasen wie TEST und neue Objekte wie der Palo Santo Burner zu sehen, der die Besucher zu einem Geruchsritual einlädt.
Invernomuto, das Kunstkollektiv von Simone Bertuzzi und Simone Trabucchi, bereichert die Ausstellung mit einer Sounddesign-Intervention. Ausgehend von Seascape, einem sich ständig weiterentwickelnden Teil des Black Med-Archivs, das Musik und Geräusche aus dem gesamten Mittelmeerraum sammelt, wird das Werk über vier flexible Lautsprecher verbreitet. Der Klang füllt den Raum, verwandelt die Umgebung und gestaltet die symbolischen Elemente des Ortes neu.
