Irene Maria Ganser
Irene Maria Ganser conçoit des tables en bronze, de véritables bijoux qui habillent l’espace. Ses œuvres sont sculpturales, puissantes, émotionnelles et fonctionnelles. La nature est une source d’inspiration importante pour l’artiste.Irene Maria Ganser est une artiste designer qui travaille et vit à Vienne. Elle a étudié le design et la mode à Paris puis à Milan, où elle a obtenu une maîtrise en design de mode à l’Institut Marangoni. Elle a également étudié l’architecture d’intérieur au célèbre Politecnico di Milano. Irene Maria Ganser a commencé sa carrière de designer au studio milanais Corso Como 10, fondé par l’artiste new-yorkais Kris Ruhs. Dans ce fabuleux espace créatif, elle a développé sa passion et ses compétences en travaillant le métal dans les domaines de la bijouterie, de la sculpture et de l’installation artistique. Lorsqu’elle quitte Milan pour Vienne, son talent attire des marques internationales telles que Siemens, Chopard et Alfa Romeo, qui lui commandent des créations pour leur compte. Les tables d’Irene Maria Ganser sont régulièrement présentées lors de foires internationales de design, d’expositions et dans la presse architecturale.
KOLLMÜTZ La collection Kollmütz Set est composée de quatre petites tables assorties. Kollmütz est le légendaire vignoble de roches primaires altérées où le Grüner Veltliner, vin emblématique de l’Autriche, est cultivé depuis des siècles. Tout a commencé avec un pressoir à vin en bois vieux de 250 ans provenant de la région de Wachau en Autriche. Le grain du bois, ses profonds sillons, ses encoches et ses rainures étant immortalisés dans le bronze. Elle utilise la technique artisanale traditionnelle de coulée à la cire perdue pour faire ressortir les reflets nuancés de la texture de la surface.
TRIFOLIUM Les trois feuilles du Trifolium ont été coulées en bronze à partir de bois flotté trouvé dans les eaux de la Salzach, dans les montagnes du Tennengebirge. C’est la rivière qui se jette dans la ville historique de Salzbourg, la ville natale de Mozart. La fascination d’Irene Maria Ganser pour la structure des matériaux naturels se reflète dans le grain ancien du bois usé par le temps.
CONIFERA La table Conifera raconte l’histoire des anneaux annuels d’un arbre, un des plus grands êtres vivants de notre planète. Pour la création présentée à l’exposition, on peut estimer que l’arbre utilisé avait au moins 100 ans, notamment grâce à ses » cernes » visibles sur le plateau. Chaque table est une pièce unique, fabriquée selon une technique spéciale de moulage au sable en laiton, en bronze ou en aluminium, abrasée et polie individuellement, d’un diamètre d’environ 70 cm et d’une hauteur de 30 cm. Elle peut être utilisée à l’intérieur et à l’extérieur.
EMILIE La table d’appoint Emilie est un hommage à la Wiener Werkstätte, réinterprétant le cannage typique d’une chaise de café viennoise classique. Cette table fait également référence à Emilie Flöge, la célèbre styliste viennoise qui dirigeait son salon de mode vers 1900 et qui est connue dans l’histoire de Vienne comme la muse et la compagne de Gustav Klimt. Le motif fin qui se détache du bronze est le résultat d’un travail artisanal exquis. Irene Maria Ganser a opté pour le moulage à la cire, un procédé particulièrement adapté aux structures fines. Une fois moulé et coulé, le motif de la vannerie est poli et doré pour se détacher encore plus nettement du bronze situé juste en dessous. Elle mesure 50 centimètres de diamètre et peut être fabriquée en différentes hauteurs, avec une base en bronze ou en marbre sur demande.
Christian Kroepfl
L’architecte Christian Kroepfl se penche en permanence sur la conception circulaire et les stratégies de modération. Ses travaux rappellent, par leur précision, les détails des Wiener Werkstätte. Il présente ses créations et celles de Kroepfl & Fredes.Architecte et concepteur de produits, Christian Kroepfl a développé des marques et conçu plusieurs collections de meubles pour des entreprises autrichiennes et internationales ; il est conférencier dans des universités, intervenant international spécialisé dans la conception circulaire et l’atténuation, concepteur et conservateur de plus de 60 expositions et lauréat de 50 prix de design en Autriche et dans le monde. Concepteur autrichien de premier plan pour la construction durable, il a conçu et organisé la plus grande exposition sur la durabilité pour la plus importante foire autrichienne de l’habitat - « Wohnen & Interieur » à Vienne. « L’esthétique moderne combinée à la durabilité et à la fonctionnalité pour la vie de tous les jours » serait une façon de décrire son travail.
Dans son travail de conception, qui met l’accent sur le design circulaire, les questions de fonctionnalité et de qualité ainsi que l’utilisation de matériaux naturels et durables sont au centre du processus de développement. Modestes, sophistiqués et parfois paisibles, ces meubles montrent qu’un grand design ne tolère pas les hiérarchies ou les compromis dans l’interaction de la forme et de la fonction.
TABLES KT11 / KG1 & KG2 La table KT11dessinée pour Palatti présente une délicate construction en tubes d’acier qui est soigneusement fabriquée à la main à partir d’acier inoxydable de haute qualité ou d’acier brut (peint en différentes couleurs). Cette structure offre un maximum d’espace pour les jambes des personnes assises sur des chaises ou des bancs d’angle. Les plateaux de table sont disponibles en différentes tailles, avec différents bords et différentes essences de bois (chêne, noyer et frêne). L’idée simple d’un treillis, et son expression à travers un design élégant, est la caractéristique distinctive de ce bijou pour la maison ou le bureau. Au-dessus d’un treillis d’acier réduit et délicat flotte une élégante mais simple dalle de bois, qui rappelle la voûte d’un acacia dans le Serengeti africain ; l’art et la nature en harmonie.
FINIIX Finiix est une ligne de mobilier d’intérieur neutre en CO2 dessinée par Kroepfl & Fredes, une collaboration entre l’architecte et designer Christian Kroepfl et le designer et directeur créatif Andrés Fredes pour Guut GmbH.
Vera Purtscher, Maison Vertessi
L’architecte Vera Purtscher, présente des couverts ergonomiques et verres extravagants aux formes originales qui trouvent leurs places dans les meilleurs restaurants du monde et les intérieurs raffinés.Vera Purtscher a travaillé dans l’atelier du professeur Holzbauer, où elle a également organisé des expositions internationales, jusqu’à ce qu’elle se mette à son compte en tant qu’architecte et critique d’architecture et de design.
En plus des commandes d’architecture et d’intérieur, elle a toujours eu un plaisir particulier à s’occuper des petites choses.
Lorsque son projet « Inneres Feuer » a été mis en production chez Alessi en 1997, elle a été honorée en tant que chevalier du design et a fondé sa propre entreprise de design : VPUR, puis Vera Pure et maintenant VERTESSI, établie en 1838. C’est nouveau le nom de sa marque.
Ses verres, ses assiettes et ses couverts ont attiré l’attention de chefs étoilés du monde entier. La devise de Vera n’est pas « fast food », mais « long joy » (plaisir durable).
MOONLASHES MoonLashes sont des couverts ergonomiques bien pensés pour la gastronomie haut de gamme et les particuliers qui savent apprécier l’originalité. Ils différencient les gauchers des droitiers : preuve de l’attention portée à la nourriture. Les portraits de Modigliani ont servi de modèle, et les couverts « modèle rond » d’Hoffmann ont donné l’impulsion initiale pour concevoir des couverts qui soient beaux et ergonomiques. « C’est précisément cette combinaison - esthétique et fonctionnalité - qui est la mission de l’architecte », estime Vera Purtscher !
PURZELBAUM Ce sont des objets en verre lourds et artistiques qui peuvent être utilisés en simple décoration ou comme petit contenant. Ils sont tout simplement magnifiques avec leur technique de verre surchauffé.
SIN STELLA Ce contenant à facettes confère à la table cette particularité qui révèle le style de l’hôte : gâter les invités de manière ludique tout en faisant preuve d’ingéniosité. Les Sin Stellas sont complétées par un plateau en bois et en liège, à la fois léger et stable, antidérapant et doux d’un côté, lavable et lisse de l’autre.
TANTUM Cette cuillère-cadeau Tantum est en argent massif ou en or 18 carats, fabriquée à la main dans la dernière manufacture d’argent de Vienne. Le design symbolise la vie : plein d’élan et de dynamisme, peut-être même de courbes. Le matériau choisi est d’une grande valeur durable. Ces deux éléments font que l’on utilise cette cuillère avec plaisir tout au long de sa vie. Un magnifique exemple des « petites architectures nomades » de Vera.
Bloomboom
Bloomboom, le duo austro-français Irma Birka et François-Marie Gerard, crée et réalise des lampes subtiles en utilisant des matériaux issus de la nature en mélangeant savoir-faire artisanal et nouvelles technologies.Chaque lampe est minutieusement fabriquée et assemblée par les designers eux-mêmes, garantissant une qualité exceptionnelle et une attention méticuleuse aux détails.
Leurs créations ont d’ores et déjà été présenté à des événements prestigieux tels que la Design week de Milan (avec Archiproducts), le salon Maison & Objet à Paris et le Design District à la Hofburg à Vienne et au salon Wohnen & Interieur.
Irma Birka est une styliste et designer autrichienne, formée à Paris au Studio Berçot ainsi qu’à l’Institut Europe di Design à Milan. Après une première carrière dans la mode, elle se tourne aujourd’hui vers le design. Elle crée des luminaires, véritables œuvres d’art sculpturales. S’inspirant des formes et des textures naturelles, Irma réinterprète les éléments du monde organique avec une touche contemporaine, créant des pièces à la fois poétiques et audacieuses. Fabriqués à la main, ses luminaires racontent une histoire, celle d’une lumière qui évoque émotion et raffinement.
François-Marie Gerard est un plasticien et designer français. Issu du monde du décor de spectacles et de l’événementiel, il utilise les techniques comme la sculpture, le moulage, l’ébénisterie, ainsi que les dernières technologies numériques pour réaliser ses propres créations en toute liberté quitte à fabriquer ses propres machines. Son exigence de finition, son savoir-faire et son approche technique lui ont permis de travailler à l’élaboration de décors pour les marques les plus prestigieuses comme Vuitton, Hermès, Baccarat, Dior, Tiffany, Piaget, Tissot et ce depuis plus de 25 ans.
DROP Sur l’exposition est présentée la nouvelle collection de lampes Drop. Drop Striée et Drop Perlée explorent un jeu subtil entre transparence et relief, permettant, grâce à l’éclairage, de concevoir des designs et motifs variés, à la fois graphiques, organiques ou minéraux, inspirés par les lignes naturelles. Chaque lampe est fabriquée avec soin en utilisant la technologie d’impression 3D. Le filament utilisé, le PLA (acide polylactique), est un matériau écoresponsable obtenu à partir d’amidon de maïs ou de sucre de betteraves. Biosourcé et biodégradable, il reflète pleinement notre engagement envers la durabilité environnementale
PLEATS La nouvelle collection Pleats est une création qui puise son inspiration dans l’art minutieux et précis du pliage. Chaque pièce de ce luminaire est méticuleusement conçue pour capturer l’essence même du pli, créant ainsi un jeu fascinant entre l’ombre et la lumière. Lorsque cette dernière se diffuse à travers les plis, elle projette des motifs envoûtants qui transforment l’espace en un spectacle visuel captivant. Chaque pli est une histoire visuelle, et l’ensemble crée une ambiance subtile de rêveries et d’émotions. Toutes les lampes sont plissées à la main artisanalement dans l’atelier de Bloomboom.
Karawitz
L’agence d’architectes Karawitz, basée à Paris et d’origine autrichienne, est un des pionniers de la construction de maisons passives en France. Elle présente de nouveaux projets de construction en bois qui stimulent l’imagination.Créée en 2006 par Milena Karanesheva et Mischa Witzmann, architectes diplômés de l’Université technique de Vienne, Karawitz est la première agence d’architecture en France à avoir conçu et certifié un bâtiment passif – la maison Bambou à Bessancourt, 95, qui est aujourd’hui référencée dans le Manuel de l’Histoire de l’Art de Flammarion.
Dans le cadre de ses projets, l’agence développe du mobilier, essentiellement pour les besoins de ses clients, mais aussi des prototypes. Son objectif est de concevoir des espaces et des meubles qualitatifs, fonctionnels et agréables qui contribuent au bien-être des usagers et stimulent leur propre créativité et concentration.
MAISON BAMBOU Première maison d’architecte passive de France construite en 2009, la maison Bambou allie construction en bois massif préfabriqué, matériaux biosourcés, revêtement « climatique » en lamelles de bambou et langage architectural sobre, simple et contemporain.
OURCQ Ourcq est un projet d’habitat groupé de Karawitz. Situé au bord du canal de l’Ourcq à Paris, les habitants profitent de la vue sur le canal d’un côté et sur un jardin privatif de l’autre côté.
PANNEAUDITORIUM C’est un projet à mi-chemin entre architecture et design. Il s’agit d’une structure éphémère en éléments de bois préfabriqués, qui servira comme auditorium provisoire dans le contexte du Forum Bois Construction qui aura lieu 2025 au Grand Palais de Paris. Les panneaux de bois ont une fonction aussi esthétique qu’acoustique.
BOX
Box est un système modulaire de boites en bois conçu pour faciliter le déménagement. Les boxes peuvent être démontées, transportées avec leur contenu et remontées une fois déménagées.
David Günther, Vinzenz Wolke
Les créations de David Wolkersdorfer se situent à la frontière de l’artisanat, de l’art et du design. Elles reflètent la nature, la vie, le feu, la forme, prônent un savoir-faire ancestral tout en l’adaptant aux technologies d’aujourd’hui.Petit-fils d’artistes, David Wolke côtoie l’artisanat depuis son plus jeune âge. À 12 ans, il fabrique déjà des couteaux. Après une formation technique en automatisation et en mécatronique, David commence sa carrière professionnelle dans l’industrie de la tôle avant de s’inscrire à un programme de design industriel et de fonder peu après sa première entreprise de forgeage.
Récemment, il a été reconnu par le gouvernement autrichien comme un artiste officiellement autorisé à produire des objets à partir de métaux précieux.
David est aujourd’hui un membre fondateur du projet culinaire GoldVein, un forgeron exceptionnel de couteaux de chef à auteur unique, un bijoutier talentueux et un concepteur-fabricant d’objets fonctionnels et décoratifs pour la maison et la cuisine.
SPACE EGGS Les SpaceEggs sont plus que de simples coquetiers. En bronze ou en argent massif 925, leur forme fluide et symétrique accueille gracieusement un œuf à la coque qui peut être ouvert et dégusté comme le veut la tradition, dans le monde entier. David a affiné la forme qu’il fabrique aujourd’hui en petites séries à l’aide d’un processus de moulage spécifique.
COUVERTS-BIJOUX ROGEN Véritables bijoux culinaires, les couverts Rogen sont destinés aux personnes qui apprécient et célèbrent les aliments précieux de la nature, tout en nous rappelant que toutes les ressources sont limitées et que nous devons apprendre à les utiliser avec précaution. Cette collection est en or recyclé, produite de manière durable en Autriche.
Lumière sur le design autrichien
Exposition du 27 au 29 Novembre 2024
Ambassade d’Autriche
6 avenue Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
Horaires d’ouverture de l’exposition : 10h à 18h
